刚刚用驴子下了这场演唱会的视频,一个字评价——爽!
虽然刚看了一点点,但是感觉这场演唱会比A Costa da Rock那场更精彩,舞台布置也更精美,最满意的是他们的贝司手换了个新的,A Costa da Rock那场的贝司手一直木木的在演奏,表情僵硬,看着那叫一个难受啊,而这场的贝司手人又高又帅,身材也好,看着就那么舒服~~~
刚刚用驴子下了这场演唱会的视频,一个字评价——爽!
虽然刚看了一点点,但是感觉这场演唱会比A Costa da Rock那场更精彩,舞台布置也更精美,最满意的是他们的贝司手换了个新的,A Costa da Rock那场的贝司手一直木木的在演奏,表情僵硬,看着那叫一个难受啊,而这场的贝司手人又高又帅,身材也好,看着就那么舒服~~~
Six Degrees Of Inner Turbulence 是著名前卫金属乐队DREAM THEATER 2002年的作品,整张专辑都是非常的优秀,从不同的角色透视各异的生存状态,表现了人生百态,心灵的动荡挣扎和混乱。
而其中的GOODNIGHT KISS是我的偏爱。
曲子前半段安静沉婉,一位多年病重的年轻母亲在病危时唱给自己和小女儿的晚安歌曲,无奈、孤独和痛苦中伴有对生命和亲情的不舍。有些病痛是无力抗争的,能做到的唯有伤感。
中段旋律演绎得激情流畅,深深地体会到生命的不断挣扎和命运的无情。
后半的吉他独奏激荡起伏,旋律组成几道明显的递增阶梯,背景节奏持续用仿心跳的低沉有力的贝斯声。音乐的画面仿佛是躺在病床上的母亲在静静地等待临近的死亡,睁眼的力气几经消失了,一片黑暗,只能清楚地听到自己的心跳声,远处医院的喧哗,医生的谈话,仪器运作,亲人的悲痛的哭叫声在脑中乱成一片,童年的片断无意识的闪现,心灵随之碰撞,快进式的画面和外界的噪音混成一团……意识在迅速消失着,医院的抢救气氛渐渐模糊,模糊……灵魂慢慢摆脱尘世的烦恼和吵闹,摆脱躯体,一段一段缓慢向上的阶梯,带她进入了最终的安宁……
Gary Wehrkamp是美国著名前卫金属乐队SHADOW GALLERY的吉他手,LONE WOLF MUSIC对Gary Wehrkamp进行了一次长达一个半小时的采访,然后制作成了这张DVD,推荐给英文听力好的朋友,因为这张DVD没有任何字幕(本来就没打算在中国发行,又不是盗版大片,可以理解~~~)
以上就是我对05年新发行专辑的一点个人评论,我只挑选了几张比较大众化的专辑来评论。在2005年,我还收了许多很令我满意得专辑,比如DYING ART旗下的怨这支乐队的专辑《巫怨》我就非常欣赏,不过其他的还是等以后有时间再作评论了。
DREAMSCAPE在05年新发行了一张专辑《Revoiced》,是他们第一张与第二张专辑的重新录音的版本,里面挑选了前两张专辑中的12首歌,重新录音。由于前两张专辑是他们的前任主唱 Huby Meisel所演唱,Huby Meisel的嗓音也属于那种柔美型的,而现任主唱则阳刚了许多,所以就算是有前两张专辑的乐迷朋友,也可以购买回这张专辑,听听新旧两名主唱的表现究竟哪个更好。
ZERO HOUR也是一支技术型前卫金属乐队,他们的前两张专辑的编曲有着非常明显的特点:每首歌从头到尾没有任何重复的段落,曲子从一开始演奏一直变化到结束,这样的编曲非常的少见。复杂的编排与过硬的技术给这支乐队赢得了很多乐迷。他们的新专辑《A Fragile Mind》是2001年《The Towers of Avarice》后的最新专辑。这张新专辑虽然到手时间只有1个多月,但在第一次听后我便发觉乐队有了不小的变化:首先曲子中有了重复的段落,其次键盘的重新加入使得乐曲更加充实,不像《The Towers of Avarice》中那样的干涩,第三,新专辑的歌曲更加有力量感,有些段落初听很像力量金属的风格。新专辑的技术感少了,力量感增强了。不过,相对于这张专辑的变化,我还是更喜欢《The Towers of Avarice》中的第一首歌那样的编曲。
Behold The Arctopus是个神奇的乐队。他们的第一张专辑是个比名片大不了多少的小盘,虽然很早就从前卫金属志中得知了这个乐队,但是却一直没有买到这张专辑,而他们的第二张专辑Nano-Nucleonic Cyborg Summoning则是一发行我便赶紧买了回来,虽然这次换成了标准的CD,但是专辑长度却只有17:35,比他们第一张专辑就多了5分钟,但是价钱却贵了一倍,乐队有点不厚道了~~~抛开这些,音乐本身是绝对的让你AMAZING的那种,标准的技术型前卫金属,初听之下没有任何的旋律,只是许多杂乱,复杂的乐器演奏的堆砌,毫无头绪可言,自认为听惯了前卫金属,觉得Spiral Architect都很旋律化的我,这次是彻底的迷失在Behold The Arctopus的技术的炫耀中。不过,我的体会是,对于前卫金属,多听肯定会喜欢上,而且不会腻。在一遍遍反复的聆听之后,终于我听出了一些头绪,虽然曲子极其复杂,但并不是瞎弹,而是极其精巧的变化与编排。随着对他们音乐的认识的加深,我也越来越喜欢这支技术型前卫金属乐队了,希望他们再接再厉,尽快出正式专辑。
THY MAJESTIE的最新专辑《JEANNE DE ARC》讲述的是圣女贞德的故事。自从《HASTINGS 1066》入手之后,THY MAJESTIE已经成了我最爱的乐队,我先后将《HASTINGS 1066》,《THE LASTING POWER》,《ECHOES OF WAR》收入囊中。但是05年乐队原主唱Dario Grillo的离去让我伤心了很久,随后现任主唱Giulio Di Gregorio加入了进来。在《HASTINGS 1066》发行后的一次采访中,乐队成员就表示新专辑将会与《HASTINGS 1066》有较大的改变,将更加阴暗,减少合唱的比例等等,所以对于新专辑我的心情是既期盼又忐忑。当《JEANNE DE ARC》一入手,我便怀着激动且紧张的心情完整的听了一遍。变化果然很大,新专辑比上一张更加有力量,乐曲更加的直接,不像上一张专辑那样有着复杂的桥段的引子,而是直奔主题,对于这种变化,我是持否定的态度,虽然在03年当我第一次听《HASTINGS 1066》时,我感觉整张专辑曲风很怪,乐曲旋律变化很大,但是越听越上瘾,最后喜欢的一塌糊涂。但是新专辑的歌曲太直接了,一上来就是高潮,这让我有点不适应,乐曲缺少了THY MAJESTIE特有的旋律变化,甚是可惜。另外一大变化就是新专辑中史诗合唱的比例明显降低了很多,以前那些壮阔激昂的史诗合唱在心专辑中少的可怜,没有了曾经的气势,可能这就是所谓的“更猛烈更直接”吧,但是对于这两点变化,我还需要一段时间去接受。
新主唱的唱功比我想象的要好,但是与原主唱得风格截然不同,原主唱是那种高音嘹亮,声音柔美的“温柔型”主唱(哈哈,“温柔型”同样适用于SHADOW GALLERY的MIKE BAKER),而新主唱的声音阳刚了许多,高音却低了一些,虽说新主唱在这张专辑中的表现还算比较令我满意,但是平心而论,新主唱的嗓音属于那种大众嗓音,没有自己的特色,想必在欧洲是一抓一大把的类型,而前任主唱在这方面则大大胜过了新主唱。不过既然原主唱已走,我们只能慢慢去适应这位新主唱的风格了。
不过,THY MAJESTIE的新专辑仍然保持了很高的水平,虽然不及他们的经典专辑《HASTINGS 1066》,但也足以在史诗交响金属圈子中赢得一片天空。
SHADOW GALLERY的最新专辑《room v》时隔四年终于与乐迷见面,这是他们的第五张专辑,也是概念专辑《TYRANNY》的续集,他们每三年发行一张专辑,而且张张都是前卫金属音乐的经典, 也是前卫金属迷的必买专辑,这张也不例外,我买的是SPECIAL EDITION,双张,其中第二张CD包含了5首歌曲及一段视频。《ROOM V》是他们离开MAGNA CARTA转签到INSIDE OUT后的第一张专辑,换了新东家,唱片的包装,内页设计风格都发生了不少的变化,并且破天荒地发行了带有BONUS CD的SPECIAL EDITION版本。这一切使得SHADOW GALLERY显得比以前商业化了许多。抛开这些不谈,音乐本身还是一如既往的优秀,优美的旋律,复杂的演奏段落,柔美与阳刚的演唱交替,构成了这张概念专辑。其中既有大段大段的优美的演奏,比如BIRTH OF A DAUGHTER,DEATH OF A MOTHER,也有快速的激情的曲目,比如同名曲ROOM V,还有优美的抒情曲,比如RAIN。但是本张专辑也有一个明显的缺点:快节奏的曲目有几首比较雷同,尤其是开头部分,并且整张专辑演奏较多,歌词较少,听着不是很过瘾。SPECIAL EDITION附带的BONUS CD中我最喜欢第一首JOE’S SPOTLIGHT,这是一段鼓SOLO,非常的TECHNICAL,最后一首是他们改编自PINK FLOYD的经典作品《THE WALL》的一首歌,与原作相比有了SHADOW GALLERY自己的特色。这张BONUS CD虽然没有给我期待中的惊喜,但是作为SHADOW GALLERY的铁杆乐迷,SPECIAL EDITION是我的不二之选。虽然说了不少缺点,但是,瑕不掩瑜,《ROOM V》仍然是2005年的最优秀的唱片之一。
2005年,几支我非常喜欢的乐队相继发表了最新的专辑。比如SHADOW GALLERY,THY MAJESTIE,DREAMSCAPE,ZERO HOUR,Behold The Arctopus等。从今天起,将要陆续刊登这几支乐队的碟评,敬请关注:)
Hastings 1066--Thy Majestie
BOSS上场啦~~~
没有比这再好的专集了!如果只让我从我的CD中挑出一张随身携带,那它绝对是我永恒的选择。其实物品知道这个乐队的时间并不长,而且买之前也没有听过他们的作品。偶然买到他们的唱片还是在03年的非典之前的一个月,也就是3月底。那时我上MORT号角唱片的主页,发现他们正在代理出售一批台湾盘,其中就有这张,经过查询我知道是一支意大利的交响史诗乐队,于是报着期待的心情我从MORT买到了这张唱片,同时还买了其他5张唱片。初次听时除了第一首歌之外其他的歌都没有给我留下太大的印象,但越听越入味,越听越入迷,最后达到了无法形容的热爱程度。记得后来非典形势越来越严峻,我的最后一次自习上到了10点,就是在教室把HASTINGS 1066中我最最喜欢的三首歌的歌词完整的抄了一遍(The King And The Warrior,The Scream Of Taillefer,The Pride Of Housecarl),后来学校停课了,我白天便拿着CD去学校的草坪上一躺,带上耳机随着THY MAJESTIE的音乐一同回到1066年的英国,想象着那场空前的战争……他们的音乐很有古典风味,或者说很史诗,大量的交响乐伴以庄严盛大的合唱让我感到了从未有过的气势,优美的旋律中交织着激昂的音符,让我的生活充满了斗志,主唱细腻的富有感情的演唱,让我沉浸在无比的兴奋之中……
今天的主角就是X-JAPAN~~~
X-JAPAN!没错,这就是我最爱的X-JAPAN!他们创造的神话是永恒的!也正是X-JAPAN引领我进入了ROCK/METAL的大门。认识X-JAPAN非常偶然——我的一个网友非常喜欢X-JAPAN,第一次和她见面的全部内容就是把她带来的的VCD全部看了一遍,从早上9点一直看到下午4点。从我看他们的第一眼起,我就被他们独特的优美的旋律,深富感情的主唱所折服。YOSHIKI,他们的创作核心,鼓手兼钢琴,那无与伦比的创作才华,让我的视野一下子开阔了;TOSHI,这位亚洲最好的主唱,用他那极富感情的嘹亮高亢的嗓音完美的诠释了X-JAPAN的每一首歌曲,他在舞台上毫无保留的把自己的嗓音献给了每一位观众……他们的快歌旋律优美,比如我最爱的RUSTY NAIL,WEEKEND,SILENT JEALOUSY,抒情歌更是曲曲精彩,每首都是无比的感人泪下,让我心情久久不能平静……还有他们那永恒的经典大作《ART OF LIFE》,现场作品真是极品,伴随着TOSHI每次用高昂的嗓音将主旋律呈现给我,我的内心真是无比激动,HIGH到了极点……X-JAPAN是一个神话,是一个永恒的神话!
前年在前卫金属志的论坛中看到了很多人在讨论老牌前卫摇滚乐队RUSH的最新现场DVD-RUSH IN RIO,封面设计的非常卡通。第一次知道RUSH也是在前卫金属志中,后来听到了他们大名鼎鼎的作品-2112,甚是被那前卫的编曲和娴熟复杂的技术所吸引。其实前年在东四的一家很黑的唱片店里就见到了这张DVD,但是当时没买,原因有二:第一,盗版盘还卖40,有点太欺负人了,第二,那家店是个彻头彻尾的黑店,很普通的盗版CD动不动就能给你报个20元。于是我理所当然的没有买,这可是气节的问题~~~后来虽然后悔了好一段时间,也四处寻找,却始终再没见到过这张DVD的影子,慢慢的它也就淡出了我的视线。不过最近的日子运气出奇得好,几乎次次去淘盘都能收到令人兴奋的现场DVD,在今天这个下雪天,路过了经常去的一家唱片店,本文的主角就静静的躺在货架上,哈,原版没拆封,拿下~~~于是二话不说,它已成了我的藏品了。
RUSH自从1974年发表首张唱片以来,到今年已经三十多年了,却从未更换过任何人员,一直保持着Alex Lifeson-Guitars & Vocals,Geddy Lee-Bass & Vocals,Neil Peart-Drums & Percussion这个三人阵容,他们的作品集旋律,技术,艺术与思想于一身,影响了一代代的金属乐队。这张RUSH IN RIO是他们在2002年11月于巴西的里约热内卢举办的演唱会的现场实况,其间演出了乐队的许多经典歌曲,非常有收藏价值。
这是张双张唱片,第一张是他们的现场,第二张是一段介绍他们在巴西的录像,以及三首现场歌曲的多视角录像。
强者就是强者,RUSH的现场表现可以用天衣无缝来形容,BASS兼主唱的声音依旧高亢嘹亮,偶尔还会演奏键盘,果然是个多面手,吉他手的技术了得,演奏技术娴熟流畅,演奏中充满了深情,鼓手更是乐队的亮点,完美的鼓技看得人眼花缭乱,绝对是金属界数一数二的鼓手。现场中有大段大段的SOLO,绝对是让人一饱眼福!
当屏幕上出现了他们身影的那一瞬间,我已是热血沸腾了。
先写这么多吧,我要接着看拉。
Dawn of Victory—Rhapsody
这张专集和MERCYFUL FATE的THE BEGINNING是我最早听的两张金属专集,这张盘是我在高二第二学期时买的,因为当时我已经对X-JAPAN到了无比热爱的程度,所以希望能再接触一些摇滚/金属乐。正好我家旁边的一家不大的音像店有不少这方面的盘,这张唱片封面的文字介绍将我深深的吸引。记得买完后回家听时,由于我是第一次听这种风格的音乐,如此快的节奏下我完全摸不到头脑,听了才两三首歌我就昏昏沉沉的睡着了,不过在后来的反复欣赏中我渐渐喜欢上了这支乐队,尤其是第二和第三首歌,激昂的旋律让我如此着迷……
《ECHOES OF WAR》是THY MAJESTIE继第二张正式专辑《HASTINGS 1066》之后发表的一张MCD,主唱仍然是他们的前任主唱Gabriele Grilli,在这张唱片发表之后他便离开了乐队。这张专辑共四首歌,其中第一首就是《HASTINGS 1066》中的Echoes Of War,第二首In God We Trust是《HASTINGS 1066》日本版中的加歌,虽然这首歌是他们翻唱的歌曲,但是经过他们改编后也颇具THY MAJESTIE的特色。第三首Hywelbane及第四首Facing The Beast是他们的第一张官方demo-Cd <Perpetual Glory>中的歌曲,而这两首并没有收录到他们的第一张正式专辑The Lasting Power中。Hywelbane是一首很短的演奏曲,而后面的Facing The Beast一听便是典型的THY MAJESTIE的风格——旋律优美,快慢结合,乐曲富于变化,主唱的声音比较柔,比《HASTINGS 1066》中的嗓音要稚嫩一些。如果你已经有了THY MAJESTIE的前两张正式专辑《THE LASTING POWER》和《HASTINGS 1066》,再拥有这张MCD便等于拥有了他们的全部歌曲(早期的3-track demo《Sword , Shield and Crown》和 live version《Facing the Beast》不算在内)。对于一个THY MAJESTIE的铁杆乐迷,《ECHOES OF WAR》是必不可少的收藏品。
Thy majestie,是一支来自意大利的史诗乐队,和同样来自于意大利的RHAPSODY相比,他们没有那么大的名气,没有那么好的唱片销量,但是我要说,THY MAJESTIE的音乐性和思想性绝对要在RHAPSODY之上!
意大利是个盛产交响/史诗金属乐队的国度,从RHAPSODY到SKYLARK,从DRAKKAR到DOMINE,涌现出了一支支优秀的交响史诗金属乐队。而THY MAJESTIE的资历,比他们都小,从出道至今只发行了三张专集—— Perpetual Glory, The Lasting Power,还有就是今天要评论的Hastings 1066。可以说,他们已经成为了意大利的交响史诗金属的新霸主。
一提到交响金属,大家都会不约而同的想到RHAPSODY,没错,是他们最先将这种风格发扬光大(ANGRA的作品很早就也用到了交响乐,但还是以速度金属为主)。但是,RHAPSODY的作品虽然好听,气势也雄壮,但是却经不起老听。从RHAPSODY的出道专集到他们最新作品,听起来并没有什么多大的改变,都是一个味道,交响虽然做的好,但是却缺乏起伏,老听老听就会觉得腻。虽说RHAPSODY创造出了自己的风格,自己的特色,但是最致命的也正是他们跳不出自己的套路了,从音乐一响你就可以猜到后面的旋律了。
但是THY MAJESTIE却让我深深体会到了史诗金属的无穷魅力。他们的音乐同样是交响金属,但和RHAPSODY却迥然不同。如果说RHAPSODY是杯烈酒的话,那THY MAJESTIE就是波尔多的红酒,让你品后回味无穷。Thy majestie的交响乐编写的比RHAPSODY的要细腻很多,更多的男女声合唱与交替演唱使得音乐更加的宏伟壮阔,情绪起伏跌荡,大量的中世纪乐器音色的使用,使音乐充满了十足的史诗味道。与THE MAJESTIE相比,RHAPSODY的交响乐编排则比较生硬,只是一味追求华丽盛大的效果,而忽视了很多古典音乐的细节,音乐的起伏相对较少。这也就是为什么一开始听会觉得RHAPSODY的歌比THY MAJESTIE的要更为悦耳好听,更爽,但多听几次就会觉得RHAPSODY腻;THY MAJESTIE的则是越听越好听,越听越入味,越听越能从中挖掘出更多的细节。